Ремонт
Плитка для фасада постройки 8-11-2012, 10:05

Плитка для фасада постройки

Владельцы недвижимости за городом часто задаются вопросом защиты и украшения различных строений от внешних негативных факторов. Сп...

Стиль постмодерн


Постмодернизм стиль в интерьере - Derufa Topcoat Boutique

Постмодернизм

 

Постмодернизм от фр. postmodernisme, после модернизм – термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века. Постмодернизмом называют совокупное название художественных тенденций, обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся пересмотром позиции модернизма и авангарда. Во второй половине двадцатого века дух модернизма и интернационального стиля себя исчерпал. Городская среда стала дискомфортной в связи с дешевой застройкой домами, выдержанными в духе рационального функционализма, создающими ощущение уныния, монотонности и однообразия. Архитекторы постмодерна попытались вернуть потерянную образность и внести в архитектуру выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации.

 

Понятие постмодернизм отражает живой процесс развития искусства, и еще не считается устоявшимся. С одной стороны – это дальнейшее развитие модернизма, а с другой – критичность и даже его исключаемость в своих проявлениях. Отличительными чертами стиля постмодернизм стали использование готовых форм, маргинальность, ирония, синтетичность и сплав старого в новом контексте.

 

Постмодернистскими течениями традиционно признаются поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, концептуальное искусство, минимализм, хэппенинг. В 1980-е годы постмодернизм сформировался как особое идейное, теоретическое течение. Он быстро проник во все сферы социально-гуманитарного знания, в том числе и в социологию, начал оказывать влияние на различные сферы общественной жизни – политику, культуру, международные отношения.

 

Широкую известность приобрели ведущие теоретики постмодернизма – Деррида, Лиотар, Фуко, Бодрийар и др. Возникнув как явление духовной жизни Запада, постмодернизм на рубеже 80-90-х преодолел границы западного общества и стал распространяться не только вглубь, но и вширь, порождая различные формы. Российский постмодернизм, сложившийся в условиях «неофициального искусства», порождает направления, параллельные западным, самобытным его стилистическим ответвлением явился соц-арт, ставший воистину массовым в период перестройки.

 

Главная особенность постмодернизма в интерьере – это отказ от стереотипов и обыденности, гармоничное сочетание всех элементов интерьера. При отсутствии какой-либо видимой логики, стиль постмодерн достаточно реалистичен. В интерьере постмодернизма заметны четкие орнаменты, применение ярких цветов, введение символики форм, контрастное сочетании текстур и фактур. Стилю свойственны просторные залы с легкими и оригинальными конструкциями. Интерьер стиля постмодерн чаще соответствует ресторанам, клубам, салонам красоты, а также богемным квартирам, отличающимся асимметричной и свободной планировкой, а также нестандартным подходом к дизайну.

 

Стены в стиле постмодерна характеризуются отсутствием жесткого стиля, диктующего определенный отделочный материал. Чаще делаются однотонными и нейтральными для акцентирования ярких предметов декора. На стенах постмодернизма уместны ниши, геометрические вставки из металла, стекла и даже пластика с использованием подсветки, одну из стен можно даже украсить аэрографией. Потолок в стиле постмодерна чаще однотонный, многоуровневый и несимметричный. Многоцветность и применение ярких красок зависит от необходимого желаемого эффекта, здесь главное не перенасытить.

 

Пол стиля постмодерн зависит только от требуемого качества к напольному покрытию и функциональному назначению комнаты (ванная, гостиная, кухня и т. п.), в остальном без ограничений. Орнамент или текстура, например, паркета – строгая и четкая. Если выбираете ковер – то яркий, однотонный с геометрической формой или асимметричный. Тоже и для ковролина, однако, чаще выбирается однотонный нейтрального цвета.

 

Для мебели в стиле постмодерна преобладают свободные, динамичные линии, симметричные и асимметричные формы, а также трансформы. Стилю постмодернизм присуща неоднородность, в одном интерьере может находиться мебель строгой формы одновременно с плавной и обтекаемой. Широкое применение в постмодерне нашли искусственная кожа, никелированные и хромированные материалы. Уместна футуристическая мебель. Не должно быть перегруза, старайтесь минимизировать количество мебели.

 

Предметы декора стиля постмодерн должны соответствовать духу современных предметов искусств. Причудливые статуэтки из различного материала – металл, пластик, керамика. Растения в геометрических горшках с ярким орнаментом, ветвистые сухоцветы. Цветное стекло – вазы, посуда, стеклянные шарики в сосуде. На диване и креслах разноцветные подушки. Предметов не должно быть много, все они уместны и целостно расположены.

 

Стиль постмодерн в интерьере многолик и делится на континенты, страны, исторические эпохи, этнические особенности, являясь игрой и шаржем на предыдущие стили. Такая разноликость хороша для проявления Вашей творческой фантазии и индивидуальности. Стиль весьма энергичен и ультрасовременен. Перед выбором данного стиля интерьера Вы должны четко себя ощутить в нем. В постмодернизме предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Делать весь интерьер ярким и едким абсурдно и тяжело для восприятия. Поэтому ограничивайтесь отдельными элементами, выраженными в одном ярком цвете или нескольких, хаотично расположенных в интерьере, на фоне умеренных нейтральных цветов. Такой яркий окрас может выделяться как на отделке, так и мебели, и предметах декора.

 

Яркие краски, как впрочем, и основной тон подбирайте с особым вниманием. Цвета стиля постмодерн не должны утомлять Вас и быть в тоже время слишком «кричащими». Не забывайте про функциональное назначение комнаты и подобающую атмосферу. В интерьере постмодерна главное фантазия и креативное мышление, может использоваться абсолютно любой предмет по совершенно новому для себя назначению, смело нарушайте традиционные пропорции и схемы чтобы добиться необычности постмодернизма.

 

Предметы искусства в интерьере постмодернизма также должны быть весьма смелыми и даже причудливыми. Если картины, то яркие и насыщенные в духе абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма или даже дадаизма. Отлично вписываются принты – постеры или плакаты. В постмодернизме немаловажная роль отдается освещению. Оно также богато и разнообразно, как и весь интерьер. Одновременно сочетаются большая люстра необычной формы, например в форме хромированного ветвистого шара с многочисленными галогеновыми лампами. Для добавления ярких красок в освещение используют неоновые лампы.

 

Стиль постмодернизм многое черпает из абсолютно разных исторических и культурных периодов, сочетая их между собой и превращая жилое пространство интерьера в неординарную эстетическую среду. В стиле постмодернизм вполне могут нарушаться пропорции и общепринятые классические схемы, привычные каноны в дизайне интерьеров. Для постмодерна характерны контрастные цвета и формы, плавно сплетающиеся между собой, например черные стены, переходящие в волнистый потолок.

 

Умело спроектированный интерьер в стиле постмодернизм будет смотреться абсолютно в любом помещении стильно, свежо и независимо. Интерьером в стиле постмодернизм можно наповал поразить гостей. Жилище в таком стиле – идеальная платформа для творчества, когда можно находить и придумывать новые оригинальные применения старым вещам. Интерьер в стиле постмодернизм легко видоизменять и подстраивать под себя. На сегодняшний день стиль постмодернизм используется в интерьерах довольно часто. Единственное условие для восприятия постмодерна – человек, использующий его в дизайне интерьера, должен легко приспосабливаться к оптическим нонсенсам. «Игра в другие стили» постмодернизма завораживает и притягивает натур творческих и неординарных, и если Вы себя причисляете к таковым, то дизайн в стиле постмодернизм идеально впишется в Ваш интерьер.

 

ДРУГИЕ СТИЛИ >>

 

 

 

Постмодернизм в интерьере: особенности стиля, фото

Ярко, безбашенно, нелогично, сочно. Постмодернизм — это творческий бунт против скуки. Если ровные линии и голые белые стены не для вас — обратите внимание на постмодернистский интерьер.

В основу постмодернистской стилистики легли сложности и противоречия. Постмодернисты бунтовали против утопии минимализма, считая это недостижимым и скучным. Этот бунт прозвали эстетикой городского апокалипсиса.

Вещи, дизайн которых противоречит функциональному назначению — почти девиз стиля. Например, пустые рамки на стенах или кривые книжные полки запросто можно увидеть в домах, оформленных в стиле постмодернизм. Здесь встречается всё, что может удивить: яркие цвета, нестандартные, крупные формы, нелогичные предметы декора, непривычные углы в помещении.

Постмодернизм в современном интерьере

Современный постмодернизм стремится объединять жилые зоны в одно пространство. Квартиры-студии — яркий тому пример. Не нужно переделывать помещения или заменять вашу мебель на новую: стиль умело подстраивается под имеющиеся условия.

Материалы и отделка

Стены принято отделывать немонотонной штукатуркой. В качестве акцента можно использовать декоративно-прикладные вставки: ниши, полки, шкафчики. Высокие потолки обрамляют деревянными балками. При оформлении дома в стиле постмодерн уместны ламинат, стекловолокно, бетон, мрамор, пластик и металл.

Цветовое оформление

Цветовая палитра не ограничена: преобладают белоснежный, черный и желтый цвета, кофейные оттенки, серебристые и перламутровые эффекты. Основной принцип постмодернизма: цвет не смотрится вызывающе, но при этом не навевает скуку. Толстые черные линии в картинах или акцентах мебели добавят чёткости, а нейтральные оттенки сбалансируют яркие тона. 

Если вы не готовы сразу покрасить всю комнату, можно вводить цвет постепенно: для начала пыставьте яркий диван, потом дополните композицию пёстрым шкафом. Последовательно добавляя краски в свою жизнь, уже не сможете остановиться.

Стилевая мебель

Прозрачные красные стулья, многоуровневые журнальные столики, открытые шкафы, расположенные диагонально полки для книг, диваны без спинки – постмодернизм приветствует нестандартные формы и непривычные решения.  

Декор и детали

Украсьте интерьеры необычными вазами. На стенах, помимо асимметричных книжных полок, можно развесить постмодернистские картины. Если гостиной не хватает уюта, добавьте искусственный камин. Он привнесет домашнюю атмосферу в любую комнату.

Обладаете нестандартным, творческим мышлением, с легкостью адаптируетесь к современным реалиям? Желаете бросить вызов здравому смыслу и привычке, но при этом не хотите отказываться от домашнего уюта? Самое время оформить своё жилье в стиле постмодернизм! 

описание стиля и примеры фото 78 реальных фото от Mebel169.ru

Постмодернизм - карикатура на роскошные дизайнерские течения.

Нелогичный, непрактичный, безбашенный и смелый - так обычно называют стиль постмодернизм в интерьере. Направление позволяет сочетать несочетаемое, выбирать оригинальную мебель и ультрасовременный декор.

 

История стиля

Постмодернизм формировался в середине прошлого века, а окончательно утвердился как направление к 70-м годам. Стиль возник как ответ общества на популярные модерн и авангард, став альтернативой их аскетичным формам. Изменения начались с архитектуры, затронули декоративно-прикладное искусство, литературу и дошли до дизайна интерьеров.

Постмодернистское направление скорее не отдельный самостоятельный стиль, а совокупность стилей, потому что задействует их предметы и элементы.

 

Особенности постмодернизма

Один из самых молодых стилей до сих продолжает развиваться и с каждым днем набирает большую популярность. Постмодернизм открыто отрицает функционал. На первое место выводится оригинальный внешний вид. А эклектика и контрастные детали привносят в интерьер немного иронии.

Планировка помещения зависит от конечной идеи. Чаще всего свободная и ассиметричная. Ценность материалов и канонов дизайна снижается. Напольное покрытие используют для стен, настенное - для потолка.

 

Среди характерных черт выделяются:

  • сочетание несочетаемых материалов;
  • элементы сюрреализма и китча в интерьере;
  • карикатурные пародии на другие стили;
  • разноуровневое освещение;
  • осознанное нарушение пропорций, асимметрия - увеличение малого и уменьшение того, что должно быть большим;

 

  • просторная площадь;
  • неоднородность предметов - причудливо сочетаются между собой мебель строгой формы с округлой и обтекаемой, декор различных культур и народов.

Постмодернистский стиль чаще выбирают для оформления интерьеров ресторанов и клубов. Жилым комнатам направление добавит неповторимой оригинальности. Сделать композицию более легкой помогут арки и колонны.

 

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    43 163 ₽ 61 661 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    47 545 ₽ 67 921 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Материалы и отделка

У постмодернизма нет ограничений в выборе отделочных материалов: древесина, пластик, стекло, металл для полок и шкафов. Паркет и керамическая плитка с ярким орнаментом, ламинат стилизованный под древесину или линолеум. Для стен обои, фотообои, гипсокартон, панели из дерева или ПВХ. Краска, штукатурка, натяжные или подвесные потолки и многоуровневые конструкции - все будет уместно.

 

Оригинально смотрится в интерьере разная отделка поверхностей. Так стены одной и той же комнаты могут сочетать несколько материалов. К примеру одна покрашена, а другая отделана панелями с 3D-принтом. Такой прием используют и для зонирования помещения. Кроме того постмодерн в интерьере подчеркнут всевозможные подиумы и ниши.

 

Цветовая гамма

Хотя стиль предполагает совмещать несовместимые на первый взгляд материалы, тона и фактуры предпочтения к палитре все же существуют. Так для отделки комнаты помимо белого выбирают пастельные и приглушенные цвета: бежевый, кремовый, песочный, жемчужный.

 

Акценты расставляют с помощью динамичных и ярких: индиго, алый, бирюза, оранжевый, солнечно-желтый. Позолоту и серебро используют реже. Черный добавляет предметам четкости и строгости, а светлые оттенки помогают создать гармонию между всеми деталями интерьера.

Если определиться с выбором палитры сложно дизайнеры советуют взять за основу 2-3 светлых оттенка и постепенно добавлять яркие пятна в композицию. Фиолетовая ваза, зеленый торшер, красное кресло в результате помогут создать комфортную, уютную и уникальную обстановку.

 

Мебель постмодерна

Стиль позволяет задействовать фантазию на полную, предполагая не выбор конкретного набора мебели, а сочетание разных вариантов. Строгие минималистичные шкафы с четкими линиями гармонично смотрятся рядом с обтекаемым диванным уголком. Резные стулья эпохи барокко с простым деревянным комодом. Допустима даже комбинация стиля и цвета: антикварная мебель в неоновом оттенке будет смотреться оригинально.

 

Важно, чтобы мебель была не антикварной, а выполненной под старину и ярко раскрашенной. Ведь постмодернизму свойственно возводить стилевые элементы в гротеск. Превращать интерьер в шарж.

Постмодерн ценит уникальное и не признает практичность. При оформлении помещения стоит помнить об этом. Полки для книг, висящие наискось. Диван без спинки или, наоборот, с низкой и узкой. Кресло с огромными ножками или приземистые модели. Кофейный стол обтянутый бархатом. Царство асимметрии и искаженных пропорций. Главное  не перегружать интерьер обилием форм, фактур и оттенков.

 

  • Быстрый просмотр

    40 334 ₽ 57 620 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    44 604 ₽ 63 720 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

К материалам у постмодерна предпочтений нет. Экокожа, кожа, натуральные ткани или синтетические - не важно. На первый план выходят формы и украшения. Так корпусную мебель и открытые стеллажи можно декорировать металлическими элементами. Мягкую и бескаркасную мебель украсят диванные подушки без бахромы.

 

Двери и окна

Строгих правил по оформлению проемов у постмодернизма нет, но широкие распашные окна все же предпочтительнее. Вместо легких занавесок и шикарных гардин в гостиной подходят жалюзи, римские или рулонные шторы, а в спальне допустимы классические прямые гардины.

Привычные двери между комнатами можно заменить раздвижными или складными. Такие модели больше отвечают стилю, а комбинация со светлой отделкой придаст простора помещению.

 

Освещение

Обилие естественного света дополняет искусственный, размещенный локально. Встроенные светильники, люстра, напольные торшеры, настольные лампы и бра освещают интерьер. Модели и формы комбинируют.

Кованая люстра будет сочетаться с резной богатой мебелью, торшеры строгих форм - с четкими линиями, а декоративные бра дополнят композицию. Интересно смотрится подсветка отдельных элементов разными цветами: желтым, зеленым, синим. Таким образом выделяют цветочные горшки, статуэтки.

 

Декор и детали

У каждого аксессуара постмодернизма есть отдельное место. Они уравновешивают друг друга, предметы мебели, разнообразность форм. Цвета обычно выбирают контрастные, но гармонирующие с фоном. Для украшения подходят настоящие и искусственные звериные шкуры, ковры с геометрическим принтом.

Картины уличных художников в пластиковых рамах. От пасторальных сюжетов стоит отказаться в пользу кубизма и абстракции. Дополнят интерьер живые растения в напольных кадках или горшках, размещенные на разных уровнях. Оригинально будет смотреться цветная керамическая посуда необычных форм и размеров. Статуэтки, бюсты из металла, гипса, древесины.

 

Стиль постмодернизм в интерьере разных комнат

Оформление интерьера меняется от помещения к помещению - спальня, гостиная, кухня - но основные принципы постмодерна остаются.

Гостиная

Комната для дружеских встреч и семейных вечеров часто отделана в светлых тонах. Белый, кремовый, молочный. Либо, наоборот, в темных: черный, графитовый. Стены украшены картинами и абстрактными постерами. На полках стоят горшки с цветами. Обилие зеркал разных форм и размеров поможет визуально преломить и исказить пространство подчеркивая оригинальность стиля.

 

Спальня

Пожалуй самая спокойная в отделке и оформлении комната. Пастельные тона прослеживаются не только на стенах и потолке, но и в предметах мебели и декора. Мятный, лимонный, нежно-розовый. Кровать выбирают массивную выполненную из древесины. Устанавливают в нишу или на специальный подиум. Декором послужат яркие шторы или плотные портьеры, постельное белье с узором.

Люстра в комнате необязательна. Будет достаточно настенных светильников и встроенной подсветки на потолке.

 

Кухня

Для пола подойдет плитка имитирующая древесину. Для стен - однотонный или расписной вариант. Плитку можно заменить плотными обоями, выдерживающими влажность и перепад температур. Яркости добавит кухонный фартук. Гарнитур обычно в классических тонах: белый, серый, бежевый, но все зависит от фантазии.

Обеденную зону часто наполняют пластиковой мебелью похожей на детали конструктора. Стол заменит барная стойка, а стулья со спинками - высокие табуреты. Оригинально будет смотреться кухня выполненная на манер кафе.

 

Ванная комната

В отделке преимущественно керамическая плитка четкой формы. Однотонная или с этническим орнаментом с глянцевым блеском или матовая. Хорошо смотрится вариант в виде шестиугольников - «пчелиных сот». Сантехника непривычной формы: округлые ванны на ножках или без них, расположенные посередине помещения. Квадратные широкие раковины контрастного оттенка. Стеклянная перегородка отделяющая душевую систему. Внимательность к деталям позволит раскрыть стиль в полной мере.

 

Больше фото

Чтобы оформить интерьер в стиле постмодерна нужно следовать некоторым правилам и придерживаться принципов. Тогда помещение получится выразительным, оригинальным, эмоциональным, передающим характер хозяина.

 

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    40 449 ₽ 57 784 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

 

 

 

 

 

 

 

 

Стиль Постмодернизм в интерьере | Стиль Постмодернизм

Главная особенность постмодернизма в интерьере – это отказ от стереотипов и обыденности, гармоничное сочетание всех элементов интерьера. При отсутствии какой-либо видимой логики, стиль постмодерн достаточно реалистичен. В интерьере постмодернизма заметны четкие орнаменты, применение ярких цветов, введение символики форм, контрастное сочетании текстур и фактур. Стилю свойственны просторные залы с легкими и оригинальными конструкциями.

Интерьер в стиле постмодерна чаще присущ ресторанам, клубам, салонам красоты, а также богемным квартирам, отличающимся асимметричной и свободной планировкой, а также нестандартным подходом к дизайну.

Стены в стиле постмодерна: Отсутствие жесткого стиля, диктующего определенный отделочный материал. Чаще делаются однотонными и нейтральными для акцентирования ярких предметов декора. На стенах постмодернизма уместны ниши, геометрические вставки из металла, стекла и даже пластика с использованием подсветки. Одну из стен можно украсить аэрографией.

Потолок в стиле постмодерна: Однотонный, чаще многоуровневый и несимметричный. Многоцветность и применение ярких красок зависит от необходимого желаемого эффекта, здесь главное не перенасытить.

Пол в стиле постмодерна: Зависит только от требуемого качества к напольному покрытию и функциональному назначению комнаты (ванная, гостиная, кухня и т.п.), в остальном без ограничений. Орнамент или текстура (например, паркета) строгая и четкая. Если выбираете ковер, то яркий, однотонный с геометрической формой или асимметричный. Тоже и для ковролина, однако чаще выбирается однотонный нейтрального цвета. Мебель в стиле постмодерна:В постмодерне преобладают свободные, динамичные линии, симметричные и асимметричные формы, а также трансформы. Стилю постмодернизм присуща неоднородность, в одном интерьере может находиться мебель строгой формы совместно с плавной и обтекаемой. Широкое применение в постмодерне нашли искусственная кожа, никелированные и хромированные материалы. Уместна футуристическая мебель. Не должно быть перегруза старайтесь минимизировать количество мебели. Предметы декора в стиле постмодерна:В духе современных предметов искусств. Причудливые статуэтки из различного материала (металл, пластик, керамика). Растения в геометрических горшках с ярким орнаментом, ветвистые сухоцветы. Цветное стекло (вазы, посуда, стеклянные шарики в сосуде). На диване и креслах разноцветные подушки. Предметов не должно быть много, все они уместны и целостно расставлены.

 

________________________________________

Советы профессионалов:

1. Стиль постмодерн в интерьере многолик и делится на континенты, страны, исторические эпохи, этнические особенности, являясь игрой и шаржем на предыдущие стили. Такая разноликость хороша для проявления вашей творческой фантазии и индивидуальности. Стиль весьма энергичен и ультрасовременен. Перед выбором данного стиля вы должны четко себя ощутить в нем.

2. В стиле постмодернизм предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Делать весь интерьер ярким и едким абсурдно и тяжело для восприятия. Поэтому ограничивайтесь отдельными элементами, выраженными в одном ярком цвете или нескольких, хаотично расположенных в интерьере, на фоне умеренных нейтральных цветов. Такой яркий окрас может выделяться как на отделке, так и мебели и предметах декора.

3. Яркие краски, как впрочем, и основной тон подбирайте с особым вниманием. Цвета стиля постмодерна не должны утомлять вас и быть в тоже время слишком «кричащими». Не забывайте про функциональное назначение комнаты и подобаемую атмосферу.

4. В интерьере постмодерна главное — фантазия и креативное мышление, может использоваться абсолютно любой предмет по совершенно новому для себя назначению, смело нарушайте традиционные пропорции и схемы чтобы добиться необычности постмодернизма.

5. Предметы искусства в интерьере постмодернизма также должны быть весьма смелыми и даже причудливыми. Если картины, то яркие и насыщенные в духе абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма или даже дадаизма. Отлично вписываются принты (постеры или плакаты).

6. В стиле постмодернизма немаловажным является освещение. Оно также богато и разнообразно, как и весь и весь интерьер. Одновременно сочетаются большая люстра необычной формы (например, в форме хромированного ветвистого шара) с многочисленными галогеновыми лампами. Для добавления ярких красок в освещение используют неоновые лампы.

________________________________________

История стиля постмодерн:

ПОСТМОДЕРНИЗМ (фр. postmodernisme — после модернизм) — термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века. Постмодернизмом называют совокупное название художественных тенденций, обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся пересмотром позиции модернизма и авангарда.

Во второй половине двадцатого века дух модернизма и интернационального стиля себя исчерпал. Городская среда стала дискомфортной в связи с дешевой застройкой домами, выдержанными в духе рационального функционализма, создающими ощущение уныния, монотонности и однообразия.

Архитекторы постмодернизма попытались вернуть потерянную образность и внести в архитектуру выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации.

Понятие постмодернизм отражает живой процесс развития искусства и еще не считается устоявшимся. С одной стороны – это дальнейшее развитие модернизма, а с другой – критичность и даже его исключаемость в своих проявлениях. Хотя в тоже время художественное искусство считается вполне сложившимся. Отличительными чертами постмодернизма стали: использование готовых форм, маргинальность, ирония, синтетичность и сплав старого в новом контексте.

Постмодернистскими течениями традиционно признаются поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, концептуальное искусство, минимализм, хэппенинг.

В 1980-е гг. постмодернизм сформировался как особое идейное, теоретическое течение. Он быстро проник во все сферы социально-гуманитарного знания, в том числе и в социологию, начал оказывать влияние на различные сферы общественной жизни - политику, культуру, международные отношения. Широкую известность приобрели ведущие теоретики постмодернизма – Ж.Деррида, Ж.-Ф.Лиотар, М.Фуко, Ж.Бодрийар и др. Возникнув как явление духовной жизни Запада, постмодернизм на рубеже 80-90-х гг. преодолел границы западного общества и стал распространяться не только вглубь, но и вширь, порождая различные незападные формы.

Российский постмодернизм, сложившийся в условиях «неофициального искусства», порождает направления, параллельные западным; самобытным его стилистическим ответвлением явился соц-арт, ставший воистину массовым в период перестройки.

 

 

 

Постмодернистский барьер. Что мешает нам понимать современную фотографию?

Постмодернистский барьер — это непонимание, которое возникает при попытке анализа современных (постмодернистских) произведений искусства, при помощи средств для анализа классического и модернистского искусства. То есть говоря проще, когда вы пытаетесь измерить массу при помощи линейки или узнать температуру на улице при помощи лупы — ситуация, когда средства, которыми мы пытаемся понять что-то для этого не годятся!

Для начала давайте разберемся, чем одно отличается от другого: то есть постмодернистское искусство от модернистского? Хотя я уверен, вы прекрасно знаете это и без меня, но на всякий случай, коротко напомню.

Модернизм (Modern Art) — направление в искусстве 1860-1970гг. Не путать с модерном (ар-нуво, югендстиль). Модернизм принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается обновлением художественных средств при решении тех же вечных задач искусства. В этом смысле это тоже традиционное искусство, занятое поиском нового языка для описания того же самого, что и раньше. То есть это революция внутри традиции искусства, но не против неё. Наиболее яркими модернистскими течениями в живописи: импрессионизм, экспрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. В литературе: экзистенциализм, потерянное поколение. В фотографии: Адамс, Зандер, Ман Рей, Мохой–Надь, Родченко, Брессон, Дуано, Брассай, Капа, Эрвит, Арбус, Пенн.

Фото © Томас Руфф (Thomas Ruff), 1987

Это пример, современных, но ещё тяготеющих к модернисткой эстетике фотографий. Сорокалетний Томас Руфф начал снимать эту серию в 1987 году. Фотографии художественны, гармонично подобраны цвета одежды, цвет фона и общая цветовая гамма. Эмоции, ракурс помогают нам понять характеры и мысли людей на каждой фотографии. Каждая фотография индивидуальна и красива по-своему. Хотя фотографии достаточно просты — это чистая модернистская эстетика. Можно сказать, что это такая фотоистория в портретах, где каждая фотография иллюстрирует идею автора.

Постмодернизм (Postmodern Art) — направление в искусстве 1970-1990-х и по наше время. Это не жанр, не стиль и не школа. Это ситуация «после модернизма». Не принято говорить о жанровых канонах или особенностях стиля постмодернизма. Художник-постмодернист похож на ребенка, получившего наследство, но его критерии оценки радикально отличаются от системы ценностей бывших владельцев. Современное искусство — это второе имя искусства постмодернизма.

Фото © Томас Руфф (Thomas Ruff), 1991

А это пример постмодернистской фотографии: сухая концептуальная фотография, лишенная каких-либо претензий на художественность; автор использует язык, заимствованный у прикладной фотографии на паспорт. Кроме того, это уже типология и по одной фотографии ничего не понятно — смысл появляется только когда мы посмотрим весь проект целиком. Томасу Руффу понадобились 3 года съемок, чтобы случилось такое волшебное качественное преобразование не только в его работах, но и в фотографии вообще!

Итак, когда мы смотрим работы современных фотографов, то мы не должны использовать те же критерии оценки, как, для работ модернистских фотографов. То есть Юрген Теллер и Анри Картье-Брессон для разного снимают. Предпосылки, цели, задачи и вообще художественный контекст у этих работ будет совершенно различный. Смотреть на эти работы нужно с разных точек зрения. Давайте рассмотрим основные культурные установки и попробуем разобраться, в чем же отличия.

Произведение искусства

Модернизм: Произведение искусства — это виртуозно выполненный объект, одна работа как завершенное целое. Работа художника — мастерство и умение. Работа с визуальным, с понятие красоты, вызывающем эстетическое наслаждение. Красиво «по-модернистки» — это когда сложно сделать. Поиск совершенного языка, всё всегда очень качественно и серьезно — все соревнуются, кто красивее нарисует и качественнее сделает. Фотография понятна, красива, развлекательна. Оценка произведения искусства производится с точки зрения его авторства, эстетических и технических характеристик, уникальности — например, напечатали ли вручную, авторский ли отпечаток. Часто автор действует по наитию, спонтанно, бессознательно. Важны гений автора и вдохновение. Здесь знание в искусстве — это знание формы. Задача искусства — поразить качеством исполнения.

Постмодернизм: Произведение искусство — это мысль. Работа художника — это идея и художественный жест. Художник — больше не производитель объектов, а исследователь, который хочет более глубокого разговора, чем просто умение и навык. Он часто отбирает, комбинирует, переносит или размещает в новом месте. Отказ от ремесла — произведение может быть изготовлено не самим автором, так как не важно кто произвел, важно в чём художественный жест. Произведение — это бесконечный текст*, цитатность, интетекст, пастишь. Оно больше не работает с понятием красоты. Только серия воспринимается как произведение. Современное искусство не связано с понятиями гения, вдохновения и мастерства. Художник всегда знает, что делает. Это искусство практик менеджеров, где большое внимание уделяется знанию контекста. Знание в искусстве — это знание философии, науки, социологии. Всё это теперь вплетено в искусство. Искусство — это то, что несет мысль. Произведение — источник дискомфорта.
* - здесь под текстом понимается обобщенный совокупный культурный опыт, последовательность написанных до автора произведений, повлиявших на его становление, как бесконечная цепь опыта, отсылок и цитат.

Автор произведения

Модернизм: Триумф гения автора. Автор — герой, сильная личность. Он стремится к совершенству языка. Он меняет мир к лучшему, каждый день с 9:00 совершая подвиги. То, что видит зритель тождественно тому, что нарисовал художник. Согласно классической парадигме, зритель не влияет на произведение искусства и, как следствие, не является его частью.

Постмодернизм: Смерть автора — нет никакой авторской заслуги в работе. Авторская функция — теперь производная от текста, художественного и жизненного контекста. Восприятие художника и зрителя может не совпадать. Задача художника создать среду, в которой зритель почувствовал бы себя сопричастным к созданию произведению искусства. Зритель перетрансформирует в своем восприятии оригинальный текст так, что тот в результате деконструкции, перестает быть тождеством оригиналу и становится не текстом автора, а текстом читателя. Зритель — полноправный творец произведения наравне с автором.

Авторский стиль

Модернизм: Автор за свою жизнь вырабатывает авторский стиль, в котором все выверено, правильно и понятно зрителю. Часто работает только в одном жанре: пейзаж, портрет и тд и никогда их не смешивает.

Постмодернизм: Отказ от узнаваемой техники и стиля. Новый проект — новый язык. Гибридизация — смешение жаров внутри одного проекта. Преодоление разного рода границ и условностей: жанровых, культурных, мировоззренческих. Выход за пределы бинарной логики — хорошо-плохо, правильно-неправильно.

Презентация

Модернизм: Произведение — это отдельная мастерски выполненная работа. Каждая фотография по отдельности — прекрасна! Произведения искусства должны выставляться в музеях и галереях, то есть в специально созданных для этого почетных местах, должны быть оформлены и выставлены соответствующим образом: для фотографии — рама, паспарту, стекло, линейная развеска.

Постмодернизм: Произведением является серия. Одной фотографией сложно донести мысль, всё это работает только в серии. Произведение часто извлекается из естественного контекста и помещается в несвойственный ему ранее контекст, приобретая при этом новое звучание. То ест выставлять произведения искусства теперь можно где угодно: на вокзалах, в лесу, в магазине… в совершенно несвойственных для выставок местах. Оформлены могут быть как реклама, напечатаны на газетной бумаге и приклеены как афиши, могут быть без рамы, хаотичная развеска работ разного размера и тп.

Нюансы фотографии

Модернизм: Фотография — искусство с собственными ценностями. Фотография — искусство красивое и развлекательное и , как следствие, всем понятное. Фотография документальна, то есть правдива и объективна. Фотограф-наблюдатель. Дистанция между автором и объектом съемки огромна.

Постмодернизм: Фотография — всего лишь одно из медиа современного искусства, с которым работает художник, наряду с живописью, инсталляцией, видео-артом и тд. Фотографии не развлекательные, требует текста и пояснения для интерпретации. Ставится под сомнение миф об объективности документальной фотографии. Фотограф-участник. Сокращенная дистанция между автором и объектом.

Ну вот, теперь, надеюсь, вам стало немного понятнее, чем отличается новая фотография от старой, то есть современная фотография от модернисткой и будет проще понимать современную фотографию.

А теперь традиционный вопрос: Как вы думаете, имеет ли смысл вообще так заворачиваться, ведь хорошую фотографию видно сразу? Ваше мнение пишите в комментариях.

Стиль постмодернизм в интерьере - Модный интерьер

Надоела серая и скучная жизнь? Засосала рутина и обыденность? Тогда Вам срочно нужно подумать о том, чтобы поменять окружающую действительность (читай: интерьер квартиры) в новомодной струе постмодернизма! Постмодернизм (постмодерн; от лат. post — «после» и фр. moderne — «новейший», «современный»; англ. postmodernism, франц. postmodernisme, нем. postmodernismus) — совокупное название художественных тенденций, обозначившихся в 1960-е годы, противопоставивших себя модернизму и претендующих на его замену.

В 1960-1980-е гг. в мировой архитектуре сформировалось новое интернациональное направление – постмодернизм. Зарождение этого направления произошло в США, где постмодернизм объединил различных по творческим принципам и почерку мастеров. Благодаря эмиграции мастеров модернизма в эту страну в 1930-1940-е гг., его развитие здесь достигло апогея в 1950-е гг. Именно в Америке накопилась и наибольшая "эмоциональная усталость" от искусства модернизма. Поэтому протест здесь стал особенно резким, способствуя формированию идеологии, а затем и практики архитектурного постмодернизма – единственного из значительных направлений зодчества ХХ в., зародившегося не в Европе.

Главная особенность постмодернизма в интерьере – это отказ от стереотипов и обыденности, гармоничное сочетание всех элементов интерьера. При отсутствии какой-либо видимой логики, стиль постмодерн достаточно реалистичен. В интерьере постмодернизма заметны четкие орнаменты, применение ярких цветов, введение символики форм, контрастное сочетании текстур и фактур. Стилю свойственны просторные залы с легкими и оригинальными конструкциями.

Стиль постмодернизм – это стиль без претензий. Нет необходимости в особых отделочных материалах или цветовой палитре; тем не менее, отдаётся предпочтение жизнерадостным, сочным цветам. Конечно, оформление интерьера только в кричащих тонах недопустимо. Нужно выбрать яркие элементы, сделанные в едином цветовом стиле, и подобрать к ним фон из спокойных цветов. Яркие пятна могут присутствовать не только в декоративном оформлении и мебели, но и в отделке помещения.

Также следует помнить о функциональности помещения, о том, что необходимо создать уникальную атмосферу, которая хорошо бы передавала стиль, присущий лишь автору. Творческий подход к созданию интерьера в стиле постмодернизм очень важен. Несоблюдение стандартных схем и пропорций зачастую добавляет стилю чарующую оригинальность.

Для такого стиля характерно использование абстрактных вставок из металла, пластика и стекла, применение подсветки. Дизайнеры рекомендуют сделать стены гладкими, однотонными и неброскими, чтобы на их фоне выгодно смотрелся яркий декор. Зачастую одну из стен декорируют аэрографией. Потолок, как правило, ассиметричный, многоуровневый, однако - одноцветный.

При выборе напольных покрытий полностью отсутствуют какие–либо ограничения. Все зависит только от требований к качеству материала и от функциональности. Если отдается предпочтение ковру, то он должен быть яркий и гладкий, правильной геометрической формы. Ковролин может быть с асимметричным рисунком, но спокойного оттенка. Если возникло желание использовать паркет, то орнамент и текстура материала должны иметь строгий вид, четкие формы.

Что касается мебели, то в постмодернизме характерно использование разнящихся между собой стилей. В одном помещении может стоять как мебель в стиле хай-тек, так и пара тумбочек, словно прибывших к нам из эпохи ренессанса. Великолепно смотрится мебель в футуристическом стиле. Основной совет – пространство не должно быть перегружено.

В качестве декора можно использовать любые яркие вещи. Обычно берут несколько горшков разной геометрической формы с яркими узорами, статуэтки из разных материалов или современные произведения искусства. Гармонично будут выглядеть тематические плакаты или яркие картины с абстрактным рисунком. Красиво смотрится и стекло: посуда или вазы, пустые или со стекляшками внутри. Диваны и кресла можно украсить подушками, но этих уютных спутников мягкой мебели не должно быть много. Излишняя пестрота ещё никого не красила. Ну, кроме китч, конечно.

Важную роль в стиле постмодернизм играет освещение. Оно может быть абсолютно любым. Эксперименты здесь приветствуется безоговорочно. Допустим, крупная люстра может отлично сочетаться с многочисленными точечными лампами. Если есть желание оживить интерьер, наполнить его светом, то можно использовать неоновые лампы.

Постмодернизм в интерьере – это отказ от стереотипов и обыденности, но, вместе с тем, гармоничное сочетание всех элементов интерьера. Стиль многолик, энергичен и ультрасовременен, он дает почву для проявления творческой фантазии и индивидуальности в оформлении интерьеров.

Эту статью прочитали 3932 человек с 20 Март 2015.

Исчадие рая: к чему ведут мегапроекты в стиле постмодерн

В предыдущих статьях этой серии речь шла об опасных эффектах вырождения политического постмодернизма. Худшее здесь — использование экстремальных постмодернистских техник в проектах неизжитого модерна с его фанатичной серьезностью, манерой всех учить и строить при абсолютно некритичном отношении к себе.

Старая идея — силой загнать всех в рай, а не понимающих своего счастья истребить морально или физически.

Но если раньше это были проекты светлого будущего рационально обоснованного и внятно описанного, связанного с просвещением и эмансипацией личности, то теперь это проект неизвестно чего, обращенный в цинично переписываемое прошлое, агрессивный и темный, построенный на ненависти к вездесущему врагу при подозрительном отсутствии друзей.

Есть много разных объяснений связки модерн-постмодерн. Более того, в истории культуры есть много разных модернов, отличающихся и по содержанию, и по месту в историческом времени. Соответственно, у нас будет столько разных пониманий постмодерна, сколько реакций на разные модерны мы обнаружим. По сути, этим определяется исторический размер, а значит и вес «события постмодерна». Одно дело — высокий модерн первой половины XX века, другое дело — развивающийся модерн века XIX, и совсем другой масштаб — модерн, идущий от Нового времени и вмещающий в себя все «время современности».

В этом большом размере постмодерна центральное место занимает тема тотального проекта.

Новое время начинается с проектов идеальных городов, шире — с планов правильного устройства мира и общества. Эстетика центрированной симметрии и жесткого порядка — в этом архитектурные фантазии опережали политическую философию и даже метафизику. Но в них же с самого начала проступала и фатальная проблема: идеальные города своей геометрией, графикой, а значит и сутью, мало чем отличались от проектов идеальной тюрьмы («Паноптикон» — идеальное узилище Иеремии Бентама, центричен, как Пальма Нуова, и прозрачен, как «Город Солнца», — образные эквиваленты антропоцентрического гуманизма того времени).

Мина замедленного действия сработала в прошлом веке, когда тотальные проекты оказались возможны в реальности. В градостроительстве это быстро привело к пониманию невозможности жизни в макетах, реализованных в натуральную величину. Но проблема оказалась универсальной: избыток вмешательства в естественное одинаково чреват издержками, если не катастрофами, в политике, экономике, технике и «природопользовании», будь то среда или организм. В этом смысле социальная инженерия мало чем отличается от генной, а экология — от проблем огосударствления и тотального планирования в экономике, не говоря уже о политическом тоталитаризме. Сюда же относится всякого рода экспансионизм, когда люди одинаково воспринимают в качестве пространства потенциальной аннексии и естественные, спонтанные, не подчиняющиеся им процессы, и соседние государства.

Всякий проектировщик — агрессор, все зависит от меры. Постмодерн это понял и решительно переориентировался на эстетизацию «второй архитектуры» — спонтанно формирующейся, исторически складывающейся среды, этого искусственного аналога живой природы. Мы же сейчас оказались в абсурдной ситуации, в которой общество, измученное планом, порядком и всякого рода построениями, с одной стороны, пошло вразнос, а с другой — затосковало по жесткой руке, чьей-то ведущей роли, подчинению цели и героике победы над... неважно чем.

Страну опять вгоняют в режим воплощения тотального плана, но на этот раз в отсутствие самого проекта.

Генплана еще нет и, судя по всему, не будет, но уже есть претензия на жесткий авторский надзор за процессом — на подавление и вытеснение всего неконтролируемого. Модель «страна на марше» воспроизводится в редуцированном виде: нет не только маршрута, но и даже самой карты, однако маршевые колонны уже построены. А в таком построении можно маршировать только на войну. Когда люди не знают, что делать с собой, они всегда особенно легко возбуждаются тем, что бы им сделать с другими и с остальным миром. Пустота в голове подогревает рукосуйство.

Чутко уловив усталость от лишнего порядка, постмодерн эстетизировал все естественное и спонтанное, а постмодернизм кинулся эту утраченную спонтанность симулировать.

На место благородной простоты и ясности пришли сложность, искусственные противоречия, авторски случайное и формально капризное. Победил пресловутый «художественный беспорядок» в крайнем и сугубо формальном его выражении, близком к аномии. Эклектика приобрела статус «как бы исторически сложившегося»; знаком времени стала «искусственная естественность».

Но то же самое оказалось сутью и стилем политики. И здесь жесткий, ни с кем не считающийся авторский проект пытается скрыть свою диктатуру, симулируя участие многих и самой жизни. Отсюда имитация процедур свободы и гарантий приватности. Выборы с заранее предрешенным исходом проходят как пышные театральные постановки. Превентивные репрессии, захваты собственности и т. п. осуществляются в режиме «администрирования посредством права» со всеми видимыми атрибутами расследования, тяжбы сторон и независимого суда. Серые, безграмотные, реакционные проекты власти с неизменным успехом проходят фиктивные общественные обсуждения и экспертизу карманных советов. Типичная диктатура в бантах и рюшах, как в худших вещах нехудожественного постмодернизма.

Но есть тут и принципиальное отличие от обычной стыдливой диктатуры, прячущейся за фикцией народовластия. Политический постмодернизм не выдает декор за несущие конструкции; наоборот, он всячески подчеркивает декоративность процедур демократии, права и т.п. и буквально тычет в глаза: это лепнина, не более.

На уровне градостроительства обнаруживается еще одна аналогия с политикой и всякого рода регулированием. В полноценной среде старого города, контрастно сочетающей архитектуру произведения и плана с естественно формирующейся, спонтанной средой, есть своя логика. Пространства социальной интеграции и власти (центр) строго упорядочены и правильны, подчинены профессиональным кодексам и нормам; здесь царит геометрия прямого, симметрии, ритма. Приватные пространства, в которых люди живут своей жизнью, наоборот, неправильны, естественны, хаотичны и непредсказуемы. Спонтанная архитектура — это «гражданское общество» города. Живая неупорядоченность архитектурного «мяса», нарастающего на хребте градостроительных ансамблей, планировочных осей, диаметров и пр., воплощает независимость частной жизни. И наоборот: строгий порядок пространств власти ограничивает и саму власть, начиная с ритуала и заканчивая пределами вмешательства.

В постмодернизме все навыворот: пространства «общественного центра» (где есть деньги и заказ) неприлично своевольны и кудрявы, тогда как приватные территории жизни (на профессиональном сленге «селитьба») зарегулированы в духе чуть облагороженного лагеря. Это точный аналог постмодернистской политики, в которой власть сбрасывает последние ограничения и начинает откровенно чудить, тогда как людей загоняют в зону бесконечных барьеров и запретов. Это связано как с политикой в узком смысле слова, так и с жизнью культуры, науки, образования и т.п. вплоть до условий технического творчества, производства и ведения бизнеса. В этом смысле устроение политической иерархии совершенно изоморфно, например, управлению финансами или техническому регулированию: хаос произвола наверху и удушающая регулятивность внизу. Власть деградирует от правильного, добротного абсолютизма с его классицистическим ритуалом к псевдодемократической деспотии, в которой наверху не остается намека на элементарный порядок, на благородство, воспитание и культуру, внутреннюю и внешнюю дисциплину.

Однако наиболее опасен возврат в модерн в режиме антипроекта. Всякий нормальный проект содержит идею благоустроения, ориентированную в более или менее светлое будущее. Еще три года назад нечто подобное в России было, как ни относиться к завываниям о модернизации.

В новой идеологии будущего у России нет.

Есть торопливое припадение к срочно сочиняемым сакральным истокам, имеющим свойство барражировать туда, куда упадет взгляд начальства. И есть сугубо оборонная сверхзадача сохранения статус-кво в условиях вроде бы надвигающегося с Запада нового порабощения. Мобилизация объявлена. Вопрос: во имя чего?

В СССР был проект нового, лучшего общества — и именно он объяснял смысл планетарного противостояния со старым миром. Теперь такого проекта нет — и нет объяснения, почему Россия вновь оказалась в кольце врагов, на этот раз еще и вовсе без идейных союзников. Однако дух героического одиночества ощущает свою слабость, архаичность и некоторую неубедительность, а потому постоянно снижает свой пафос оговорками о неизменном желании со всеми дружить и взаимовыгодно сотрудничать, уважать суверенитеты и территориальные целостности... Эклектика побеждает; при этом все, и власть, и народ, скорее делают вид, что всерьез верят в новую мифологию. Людей обманывают, но они это знают и сами обманываться рады.

Если постмодерн стал ответом на избыточную навязчивость проектов модерна, то сейчас мы, освоив постмодернистские технологии, скатываемся с ними в эпоху до модерна, теряя идеи гуманизма, просвещения и права. На горизонте средневековье, но с неискренним, неуверенным, постоянно оглядывающимся фанатизмом. На месте истовой веры здесь поверхностные фантазии, настолько эклектичные, что выходит перманентная ересь непримиримых внутренних противоречий.

Стиль постмодерн в интерьере - ⓵ Дизайн интерьера и сада Краков - WO Projekt

Что привлекает внимание к постмодернизму?
Стили барокко, рококо, Людовика XV и Людовика XVI для дизайна мебели и освещения. Декорации часто содержат отсылки к периоду поп-арта, особенно к работам Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна.
Декоративные и вычурные формы, доминирующие над функцией объекта — отрицание простоты, пропагандируемой модернистскими школами (функционализм, Баухаус).
Контрастное сочетание. На основе противоположностей сочетаются не только цвета, но и материалы и формы, например, тяжелые с легкими, идеально обработанные и блестящие с грубыми и необработанными.
Насыщенные цвета - выразительные, яркие красные, зеленые, розовые и фиолетовые. Характерно использование черного цвета – отдельно или в сочетании с белым.
Современные пластики. Особенно популярен поликарбонат, имитирующий кристалл. Есть и фанера, и металл, и зеркало.
Эклектика, то есть свободное смешение стилей и форм.Предметы дворцового происхождения размещают, например, рядом с промышленным оборудованием. С ними в качестве украшений могут выступать китчевые безделушки.
Веселье с условностями. Дизайнеры отвергают жесткие стандарты. Они относятся к разработанным до сих пор узорам с долей скептицизма, придавая им необычные цвета или дополняя странными деталями.

Категория: Блог | Комментарии: 0

.

Как оформить квартиру в стиле постмодерн? • Обидо

Что вы узнаете из этой статьи?

В этой статье вы узнаете, чем характеризуется стиль постмодерн и как оформить собственное пространство в этом нестандартном стиле. Мы подскажем, каких цветов, мебели и аксессуаров не должно быть в художественном пространстве. Благодаря сотрудничеству с архитектором Малгожатой Касперек из Decoroom вы узнаете о профессиональных способах обустройства квартиры в стиле постмодерн.

Перейти к пунктам:

Что такое стиль постмодерн?

Постмодернизм, как противоположность модернизму, акцентирует внимание на разнообразии, контрасте и эффекте шока. Он как бы соединяет элементы, которые не сочетаются друг с другом, опираясь на наследие более ранних тенденций, но не ограничиваясь полностью современностью. Благодаря этому каждый интерьер может иметь свой особый характер.

Характеристики стиля постмодерн

Постмодернизм в интерьерах характеризуется разнообразием форм и цветов, с акцентом на создание задуманного хаоса.Сначала важна форма, потом функциональность. При оформлении такого пространства мы должны избавиться от жестких норм и правил. Мы можем найти здесь элементы, заимствованные из таких стилей, как, среди прочего барокко, рококо, поп-арт, минимализм и индустриальный стиль. Допускаются любые хитрости, но непременный принцип этого стиля – сочетать разные материалы и цвета. Чем больше контраст, тем сильнее экспрессия постмодернистского интерьера.

Что отличает стиль постмодерн в архитектуре?

Для стиля постмодерн в архитектуре характерны яркие цвета.Цветовая палитра включает как светлые пастельные тона, так и неоновую подсветку и используется как внутри, так и снаружи. Постмодернистский стиль любит игривость, поэтому здания могут принимать яркие, причудливые формы. Для получения нестандартных эффектов используются различные материалы и формы. Также в этом стиле заметны классические мотивы, переплетающиеся с современными штрихами. Постмодернистская архитектура даже отказывается черпать вдохновение только из одного источника и часто ставит форму выше функции.Стиль постмодернистской архитектуры иногда описывают как эклектичный и радостный.

Кому подходит постмодернистская квартира?

Принимая решение жить в стиле постмодерна, нужно быть открытым для многослойного опыта. Этот стиль любит выделяться, смешивать существующие классические мотивы и придавать им новое измерение. Постмодернистский стиль также требует момента размышления, в котором необходимо задуматься о том, где проходит граница между игривым, художественным стилем и где натянутый китч.Если ваша душа любит творчество Уорхола, любит поп-арт, стиль постмодерн может дополнить ваше пространство нужной атмосферой.

Как оформить квартиру в стиле постмодерн?

Цвета постмодерна

Стиль постмодерна был вдохновлен палитрой Мемфиса, которая была вдохновлена ​​цветами, видимыми в поп-арте и картинах Мондриана, поэтому изначально постмодернистская квартира была наполнена базовыми цветами, и они были основой для создания интересного интерьера.С течением времени игра между формой и функцией стала более важной. В настоящее время стиль постмодерн включает в себя более разнообразную цветовую палитру, в которой нет недостатка в натуральных, ретро и металлических оттенках, а также находят свое применение такие неочевидные цвета, как авокадо, горчица, бирюза и дымчатый апельсин.

Необычные формы и материалы

Квартира в стиле постмодерн не обязывает покупать элитную мебель.В этом стиле стоит искать неочевидные решения, ускользающие от определений. Прекрасно подойдет как дизайнерская мебель, так и та, которая будет отремонтирована своими руками. Отсутствие ограничений позволяет создавать асимметричные, разноцветные рисунки. Прямые линии и правильные формы уступают место странным углам и неоднозначным формам.

Эклектика, то есть плоскость стилей и форм, является ключом к стилю постмодерн. Элитная мебель может соседствовать с китчевыми пластиковыми аксессуарами.Приглушенные цвета станут интересным фоном для необузданных, насыщенных цветов. Произведения искусства рядом с афишой фестиваля придадут помещению неповторимый художественный характер.

Какие дополнения не должны отсутствовать в постмодернистском стиле?

Постмодернистские аранжировки не должны быть завершены без пластиковой мебели, китчевых аксессуаров, красочных постеров или сочетания металла и стекла. Абстракция формы также будет приветствоваться, а целое будет дополнено причудливыми светильниками, красочными коврами, красочными бутылками и яркими подушками.Все это придаст интерьеру неповторимую выразительность. Это направление дизайна будет работать практически во всех помещениях, как в старом многоквартирном доме, так и в квартире в новом жилом комплексе.

Стиль постмодерн на кухне

Решая обставить кухню в постмодернистском стиле, мы можем воспользоваться суровостью бетона, нанеся его на пол. Для контраста стоит выбирать кухонные шкафы с цветными или черными фасадами, которые разнообразят изысканные ручки интересной формы.Еще одним решением может стать использование на полу узорчатого керамогранита в сочетании с гладкими фасадами яркого цвета, а на потолке повесить хрустальную люстру на розетке. Не забывайте прятать бытовую технику. Здесь приветствуется демонстрация красочных или оригинальных форм.

Стиль постмодерн в салоне

Стиль постмодерна в гостиной можно создать, выбрав высококлассную мебель или преобразив имеющиеся вещи, добавив характерные акценты.Нестандартное мышление принесет нестандартные сочетания цветов, материалов и фактур. Уютного постмодернистского стиля можно добиться, выбрав коричневый, оранжевый и желтый. Подойдут и такие неочевидные аксессуары, как пушистый голубой коврик с морозным оттенком, бирюзовые стулья для обеденной зоны, люстры цвета авокадо, кобальтовые вазы, горчичный диван. Контрастные цвета, использованные в современной мебели, создают удивительную атмосферу. Стиль модерн допускает использование нефункциональных аксессуаров, поэтому дизайны в этом стиле могут включать, например,пустые рамы на стене, китчевые камины, преувеличенные масштабы ламп.

Стиль постмодерн в ванной

Постмодернистский стиль в ванной не означает отказ от цвета. Стены не обязательно ограничиваться одним цветом, можно использовать полосатые узоры или пестрые мотивы. Хорошим решением станет и разноцветная, геометрическая настенная плитка. Раздумывая над обустройством этой комнаты, стоит выбирать менее очевидные решения, например, плоский умывальник, отдельно стоящую ванну или мебель на более высоких ножках.Что должно быть в постмодернистской ванной, так это зеркало. Он будет работать как в традиционных фигурах, так и в более игривых, асимметричных формах. Аксессуары дают много свободы и позволяют внести множество цветовых акцентов. Выбирайте игривые вешалки насыщенных цветов, мыльницу необычной формы, полотенца, отсылающие к поп-арту. Играйте со свободой, которую позволяет стиль постмодерна.

Ознакомьтесь также с другими советами по размещению на сайте obido.


O ДЕКОРАТИВНАЯ

Pracownia Architektury Wnętrz DECOROOM присутствует на рынке уже 12 лет и с большим успехом позиционирует себя как один из пионеров комплексной отделки квартир под ключ. Он приглашает своих клиентов в уникальный офис, совмещенный с выставочным залом, в самом центре Варшавы. Команда DECOROOM состоит из опытных архитекторов, проверенных отделочных бригад, отделов реализации и отдела DECOROOM KITCHEN, который занимается комплексной отделкой кухонной и мебельной фурнитуры.

.

Постмодернистская архитектура | ОтаПроект - архитектурные чудеса

2 ноября 2016 г. 0 комментариев

c_73 / bigstockphoto.com

Постмодернистское течение возникло в 1960-е годы в форме протеста против аскетического модернизма. Он удачно вплелся в архитектуру США, а со временем еще и Европы и Азии. Хотя время его господства прошло, недавно он вернулся в немилость.Что характерно для постмодернистской архитектуры и что делает ее популярной? Как это развивалось в Польше? Об этом ниже.

Что характеризует постмодернистскую архитектуру?

Постмодернизм — это стиль в архитектуре, который явно противостоит модернистским формам, придерживающимся простоты и экономии. По мнению постмодернистов, модернистские конструкции лишены контекста, случайны, вызывают непреднамеренные ассоциации (напр.церковь, напоминающая офисное здание), а сам модерн лишен архитектуры, что делает его скучным и предсказуемым. В постмодернистском тренде удобочитаемость конструкции — ее функции и формы — стала важнейшей ценностью, а модернистский лейтмотив «меньше значит больше» (меньше значит больше) сменился лозунгом «меньше скучно» (т. меньше скучно). Согласно этому видению, архитектура зданий стала основываться на неожиданных, абсурдных решениях, противоречиях и игре с условностями.По сей день они восхищаются богатством формы и ее сложностью. Это не строго современные постройки, потому что стиль постмодерн свободно тянется к архитектурным элементам прошлого, сочетая их с современными представлениями. Здания полны орнаментов, символов и симметрии. Для постмодернистских художников характерно сосредоточение внимания на формальных аспектах архитектуры и игнорирование вопроса функциональности. Чаще, чем модернисты, они вступают в диалог с инвесторами, проектируя здания в соответствии со своими предпочтениями и интегрируя их в местный ландшафт.

Постмодернизм в польской архитектуре

Первые постмодернистские проекты стали появляться в Польше на рубеже 1980-х и 1990-х годов, и в то время они касались в основном сакральных зданий. С бумом после 1989 года в этом стиле стали создаваться коммерческие объекты, такие как кинотеатры и торговые центры. Были возведены и объекты более высокого ранга, выдающимся примером которых является, например, библиотека Варшавского университета или Лодзинская филармония. Постмодернистская архитектура присутствует и в жилищном строительстве, где в ее основе лежит ностальгическое направление, стремящееся придать разрушенным городским районам традиционные формы.Примеры включают проекты в Щецине, Эльблонге и Глогуве. В их архитектуре легко увидеть четкое разграничение городского пространства и пустого пространства, каждое из которых имеет свою роль и участие в создании городского ландшафта. Отсылая к девятнадцатому веку, постмодернистское городское планирование восстанавливает значение фасадов, которые трактуются с точки зрения «одеяния» здания и, следовательно, сознательно декорируются. Здания приобретают индивидуальный характер, а место модернистских усадеб занимают постмодернистские кварталы и районы.К наиболее выдающимся современным архитекторам постмодернистского направления относятся, в частности, Марек Будзыньский и Станислав Фишер.

Добавлено в категорию: Архитектурные стили .90 000 ТОП-10 постмодернистских интерьеров - Bostonsofa

Хотя постмодернистское течение в дизайне и архитектуре рассматривалось скорее как проявление моды и бунт против застывшей схемы модернизма, в котором форма была слугой функции и, как всякая мода, прошла (о чем особенно свидетельствует Мемфисский стиль 1980-х), ему надо отдать должное за смелость и нестандартность, оригинальность в погоне за банальностью, эклектичностью и вычурной формой, которую невозможно покорить.

Эти сумасшедшие авантюры в сочетании стилей Баухаус, ар-деко, поп-арт, а также барокко, рококо и многих других, нетрадиционные игры с формой и структурой, жонглирование цветами и любовь к контрастам до сих пор возрождаются в новых, эволюционировавших формах и удивляют с богатством воображения. Это легкомыслие, выраженное в иронии и юморе, вдохновило нас отмахнуться от всех условностей и выбрать 10 самых безумных постмодернистских интерьеров, которые позволят вам вернуться в прошлое.

Оцените дизайн интерьера в стиле постмодерн!

10

Красочные бутылки, яркие подушки, смесь металла и стекла, кожаные кресла дизайна Ле Корбюзье, аккуратно расставленные книги — все это разбито классическими белыми колоннами, имитирующими античный дорический стиль. В таком интерьере начала 90-х трудно не почувствовать себя особенным.

http://zonkout.tumblr.com/post/67613857018/stamberg-aferiat-loft-c-1991

9

Вид из прохода, стулья Cassina AEO, расставленные вокруг белого стола полукругом, способствуют встречам в большой компании, желательно с друзьями с широкими интеллектуальными кругозорами и богатым воображением.Красочные аксессуары, такие как копья, венчающие высокое пространство, отлично контрастируют с мистической насыпью камней, что идеально вписывается в сакральность Нью Эйдж.

http://zonkout.tumblr.com/post/66850052909/lino-arosio-duplex-interior-with-armando-marocco

8

В интерьере показан фрагмент квартиры Карла Лагерфельда, в которой пространство, обычно используемое для боев, было использовано для чаепития и веселья («Партийное кольцо «Таварая» Масанори Умеда).На заднем плане среди прочих аскетическая библиотека «Сувретта» Этторе Соттсасса, стол Джорджа Дж. Соудена и стулья «Ривьера» Микеле Де Лукки.

http://dreamscapeplaza.tumblr.com/post/51746423319/karls-pad-c1990

7

Фотография из книги Карен Фишер 1972 года «Жизнь ради сегодняшнего дня». Большое жилое пространство было разделено на более мелкие зоны: столовая, зона отдыха и гостиная. Фигурные столы с круглыми столешницами и множеством подушек разных цветов — от белого до оранжевого и коричневого.Изумительный, низко висящий, соответствующий яркому цвету светильника.

http://graphicmind.tumblr.com/post/139991749909/living-for-today-karen-fisher-1972

6

На этом снимке, сделанном известным интерьерным фотографом Марианом Краусом, изображен вестибюль One Museum Place в Чикаго, здание, которое можно узнать по большим окнам от пола до потолка и открытым стальным элементам. На фото экстравагантно вытянутый камин и игра кожаных уголков, разделенных красной кожаной мебелью, гибридом подставки для ног и стола.

http://cosmicquestor48.tumblr.com/post/55586371965

5

Лофт с волшебными неоновыми работами Стивена Антонакоса, художника, который любой ценой избегал символизма, иллюзии и репрезентации, выражая, как он сам называл свое искусство, «реальные вещи в реальных пространствах». Здесь тоже яркие цвета стен и мебели разбиваются яркими элементами и аксессуарами.

http://zonkout.tumblr.com/post/67108751348/loft-of-stephen-antonakos

4

Обычный, казалось бы, интерьер переосмыслен в постмодернистской манере экстравагантным столом, разработанным Алессандро Мендини для студии Zanott.Стол создавался как объект на стыке искусства и дизайна. Очаровательный предмет мебели ручной работы был создан как часть коллекции Zanotta Edizioni, в которой дизайны были созданы с использованием таких малоизвестных декоративных техник, как маркетинг, украшение росписями или новые экспериментальные методы. Интересно, что стол был повторно отредактирован в 2011 году и представлен в Париже на выставке Maison & Objet.

http://cosmicquestor48.tumblr.com/post/116177504582

3

Постмодернизм в интерьере – магия воображения.Создатели следующего проекта постарались по-особенному выразить морскую глубину с помощью цвета, освещения и инновационной мебели. Люстры и клинкеры, имитирующие подводную фауну и флору, пуфы и подвесные вращающиеся кресла, скамья или необычная кровать — все это закрыто сырым бетоном и связано металлическими трубами.

http://cosmicquestor48.tumblr.com/post/55585536477

2

Интерьер, созданный дизайнерами и архитекторами из итальянской группы Memphis, основанной в 1981 году Этторе Соттсассом.При оформлении предметов и мебели использовались цветные ткани, керамика, ламинаты из стекла, металла и пластика. Особенностью предметов была асимметрия форм и эфемерность формы, ускользавшая от их функции. В расположении на фото вы можете видеть, среди прочего красно-серо-желтый шкаф «Касабланка» Соттсасса 1981 года, торшеры: «Мэдисон», дизайн Альдо Чибика, «Гранд» Микеле Де Лукки, «Сплендид» и «Холидей», обе Мартины Бедин, черный стул «Palace» Джорджа Соудена 1983 года, кресло «Bel Air» 1982 года или двойной книжный шкаф у камина «Peter» 1987 года, оба производства Peter Shire.

1

И последняя, ​​но, как говорят англичане, «последняя, ​​но не менее важная» работа — это фотография инсталляции 1981 года, сделанная Сэнди Скоглунд под названием «Месть золотой рыбки». Монохромный синий с ярко-оранжевым — идеальная контрастная пара. Обыденность ситуации разрушается и вносится в сказочное повествование плавающей золотой рыбкой. Работа вызвала несколько основных интерпретаций, связанных с сексуальностью. В 1992 году фотография была использована для обложки альбома альтернативной рок-группы Inspiral Carpets.

http://ruineshumaines.tumblr.com/post/20170112018/revenge-of-the-goldfish-an-installation-by-sandy

Какой из вышеперечисленных интерьеров мог бы вдохновить вас больше всего на создание собственного пространства?

_________________________________

В качестве основного изображения использован фрагмент фотографии: Carlo Rampazzi, casa privata a Beirut by Adsodamelk1948 - Собственная работа под лицензией CC BY 4.0.

.90 000 Постмодернизм в Польше - квартал

Наш список не является рейтингом самых красивых зданий, потому что постмодернизм по-особому трактует категорию красоты. Мы игнорируем библиотеку Варшавского университета, которая обычно вызывает положительную реакцию, и ищем другие, важные объекты. Поскольку постмодернисты превыше всего ценили множество взглядов и нарративов и считали, что не существует единой объективной истины, постараемся взглянуть на постмодернистскую архитектуру благосклонно, иногда критически.

Осторожно, постмодернизм! Начнем с предупреждения, потому что у многих любителей архитектуры на этот стиль аллергия. Однако мы попытаемся доказать, что постмодернизм не так уж и страшен.

Золотое десятилетие этого направления в Польше пришлось на 1990-е годы и время пробуждения капитализма. Сегодня постмодернистская архитектура у многих ассоциируется с отягощением эпохи caro polonaise, широкими блузами и резинками Turbo. Но, возможно, пришло время взглянуть на ее наследие со стороны.

В список включены здания различного назначения и формы. Мы наклеиваем на них постмодернистский патч, хотя сложно определить, что означает этот термин. Этот стиль часто сравнивают с супермаркетом, где вы выбираете любые формы и комбинируете их как хотите. Постмодернизм сочетается с юмором, фантазией и неожиданностью, творческой обработкой архитектурных мотивов ушедших эпох и отходом от жестких принципов модернизма.

Solpol we Wrocławiu. Proj. Wojciech Jarząbek Solpol во Вроцлаве. ДизайнВойцех Ярзабек Фото: Volens nolens kraplak — собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40720312

Solpol — Вроцлав. Годы постройки: 1992-1993

Если бы мы искали здание-памятник сумасшедшим 90-м в Польше, то выбор, скорее всего, был бы в универмаге Solpol. Проект Войцеха Ярзамбека – архитектурное воплощение молодого польского капитализма. Solpol должен был поражать современностью и привлекать уставшие от серости взгляды.Дух новой эпохи был представлен розовым и фиолетовым. И тоже никаких комплексов. Ежедневная газета «Вроцлавский вечер» прокомментировала открытие Solpol заголовком: «Европа на Свидницкой».

Читайте также: Китч – это непрофессионализм. Об архитектуре и постмодернизме с Войцехом Ярзабеком >>

Среди исторических зданий улицы Свидницкой трудно не заметить очертания Сольполя. Он выделяется, но не полностью оторван от своего окружения. Она вступает с ним в диалог, но в постмодернистской манере.Форма угловой башни Солполя вдохновлена ​​пресвитерией, стоящей рядом с церковью св. Дороти. Треугольные элементы на его фасаде являются отражением готических горгулий. Вход соответствует портику близлежащей гостиницы «Монополь».

---

Но с другой стороны: Jarząbek получил Solpol 120 часов на дизайн. Кто-то злонамеренный может добавить, что вы видите его в здании. Добавьте ярких цветов и бюджетных ограничений, что приводит к использованию более дешевых материалов, таких как керамическая плитка и алюминий.Эффект: архитектурная ламбада.

В интервью для книги «Польский постмодернизм. Архитектура и градостроительство» Войцех Ярзабек говорит: «Поскольку другого подобного здания нет, оно хорошо своей уникальностью». Может, все-таки стоит остаться? Даже как символ своей эпохи.

Подробнее об универмаге «Солополь» >>

Wielopoziomowy parking przy ul. Szewskiej we Wrocławiu. Proj. Stefan Muller Многоэтажный паркинг по ул. Шевской во Вроцлаве. Дизайн Стефана Мюллера Ренардо ла вульпо — собственная фотография, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=59389728

Centrum Szewska; многоэтажная автостоянка - Вроцлав. Годы постройки: 1996-1999

Придать многоэтажной автостоянке форму храма – извращенная идея. Экстравагантность и превышение формы над содержанием. Или символ той роли, которую играет автомобиль в современном городе.

---

Но с другой стороны: Архитектор, Штефан Мюллер , полностью осознавал, что делает. По его мнению, к послевоенному Вроцлаву относились как к провинциальному городу, и архитекторы наполнили его постройками масштаба курятников.Создавая форму автостоянки, Мюллер хотел переломить эту тенденцию. Верните Вроцлав в большой город. И в то же время облачил банальное здание в замечательное одеяние.

На панораме Вроцлава хрустальная башня автостоянки примыкает к башням костела. Здание Мюллера стало доминантой этой части города. Это также относится к окружению: вертикальные деления фасада и закругленный угол отсылают к офисному зданию Ганса Пельцига 1912 года. Треугольные флаги, которыми ощетинивается глыба, напоминают те, которые использовал Ярзабек в Солполе.Поклон коллеге?

См. также: Церковь св. Станислава Костка во Вроцлаве - монументально и красиво >>

Gmach Sądu Najwyższego w Warszawie Здание Верховного суда в Варшаве Марцин Бялек — собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5136247

Верховный суд — Варшава. Годы постройки: 1996-1999

При проектировании важного энергетического здания нужно тщательно дозировать фантазию . Здание Верховного суда свободно от экстравагантности, но Марек Будзыньский сумел включить в него мотивы, характерные для его стиля: надписи, символы, колонны и зелень.Колоннада выражает величие государственного учреждения. Горшки с растениями, которые она поддерживает, являются отсылкой к экологии, а принципы римского права, написанные на колоннах, лежат в основе польской правовой системы.

Три женские фигуры , символизирующие веру, надежду и любовь, стоят у черного входа. Будзыньский планировал поставить их впереди. Но есть на площади и Собор Войска Польского. Полевой епископ протестовал против фигур полуголых женщин в окрестностях храма.Поэтому архитектор переместил их в заднюю часть здания.

---

Но с другой стороны: Символы можно читать по-разному. Застекленное здание призвано выразить прозрачность судебной системы. А еще использовалось светоотражающее стекло, позволяющее прохожему видеть свое отражение, а не то, что происходит внутри здания. Колонны — это цитата из традиционного архитектурного языка, согласно которому правительственные здания следует уважать. А в современной демократии институты должны в первую очередь служить гражданам.Между тем здание Верховного суда может показаться недоступным, а найти сам вход оказывается проблематичным.

См. также: Ursynów: Architekci против Эдварда Герека. История поместья >>

Kamienica przy Wybrzeżu Wyspiańskiego 36 we Wrocławiu Многоквартирный дом на Выбжеже Выспяньского, 36 во Вроцлаве Mix321 — собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=34834090

Многоквартирный дом на Wybrzeże Wyspiańskiego 36 — Вроцлав. Год постройки: 1996

Чтобы спроектировать такое здание нужно много смелости.Он стоит в ряду довоенных многоквартирных домов на улице Wybrzeże Wyspiańskiego. Печать не сливается спокойно с окружающей средой, это определенный манифест. Его автором является не кто иной, как Войцех Ярзабек. Стиль не так сложно узнать.

Многоквартирный дом в Ярзабке подстраивается под размеры соседних домов. Архитектор разместил ризалитов на гладком, сером фасаде. Создавая его, он начал с украшений соседних многоквартирных домов в стиле модерн, а затем дал волю своему воображению, преобразовал украшения в геометрические формы и покрыл их желтым, темно-синим и фуксией.Эффект обязательно бросится в глаза.

Чтобы спроектировать такое здание, нужно много смелости. Он стоит в ряду довоенных многоквартирных домов на улице Wybrzeże Wyspiańskiego. Печать не сливается спокойно с окружающей средой, это определенный манифест. Его автором является не кто иной, как Войцех Ярзабек. Этот стиль нетрудно узнать.

---

Но с другой стороны: Чтобы спроектировать такое здание, нужно много мужества. Асимметричный рост многоквартирного дома кричит на всю улицу.Некоторые сторонники более приглушенных форм считают, что проектируя это здание, архитектор отреагировал на свое детство в серые дни, когда не было кирпичиков Lego.

Kościół Zmartwychwstańców w Krakowie Костел Воскресителей в Кракове Лелек 2в - Собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=66635370

Воскресенская семинария - Краков. Годы постройки: 1985-1996

Семинария Польской губернии Воскресенцев представляет собой монастырский комплекс, включающий церковь, трапезную, монашеские кельи, монастыри.Здания такого типа возводились веками. Однако в данном случае традиционное содержание рассказывается на языке постмодернизма.

Архитекторы Дариуш Козловский и Вацлав Стефанский наполнили весь комплекс символизмом. Последовательность прохождения через здание является метафорой пути по жизни. Она ведет через Врата Посвящения, Двор Желаний, где можно заблудиться, если не пройти к Вратам Надежды. Далее правильная тропа ведет к Вратам Знаний, за которыми находятся здания для семинаров.Дорогу венчают Ворота Веры.

Цветная штукатурка, имитация руин, сырой бетон и разорванные стены соседствуют в семинарии. Лабиринты проходов и удивительные формы создают поэтическую, мистическую атмосферу. Это театральная декорация, она играет со зрителем. В конце концов, как сказал Козловский, «архитектура строит вымышленные вещи, чтобы они выглядели реальными».

---

Но с другой стороны: Архитекторы одели семинарские корпуса в яркие цвета и сказочно-сюрреалистичные формы.Однако среди множества символов можно потерять ключевую ноту. Ореол становится важнее содержания, а вымышленные вещи затмевают реальные вещи.

Akademia Muzyczna w Poznaniu Музыкальная академия в Познани Radomil CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=795820

Музыкальная академия - Познань. Годы постройки: 1995-1997

Добавление новой части к историческому зданию всегда является сложной задачей для архитектора. Jerzy Gurawski столкнулся с расширением штаб-квартиры AM, построенной в начале 20 века.Остальную часть здания он дополнил языком спокойного постмодернизма. Очертания и масштабы нового тела были адаптированы к памятнику. На стыке корпусов он повторял форму неоренессансного фронтона и соединял обе части стеклянным соединителем. Он покрыл возвышения песчаником (внизу) и алюминиевыми пластинами. Он разместил большое остекление в закругленных углах.

В 2006 году на площади перед новым крылом АМ был построен круглый светлый концертный зал, тоже Гуравски . Противовесом стеклянной ротонде является переливающееся металлом крыло с небольшими окошками.

---

Но с другой стороны: Новое крыло Академии Музыки - приглушенное тело. Это не так спорно, как постмодернистские здания. Однако его иногда критикуют, в основном за алюминиевое покрытие фасада и слишком маленькие оконные проемы. Но если бы его окна повторяли ритм исторической части Медицинской академии, а фасад был облицован камнем, проект Гуравского был бы ближе к обычному историзму.

Kościół Matki Boskiej Królowej Pokoju we Wrocławiu Костел Богоматери Царицы Мира во ВроцлавеАвторы Мазур - собственная работа, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9961930

Церковь Богоматери Царицы Мира - Вроцлав. Годы постройки: 1980-1995 90 020

Большинство костелов Вроцлава построено из кирпича. Постмодернистский в поместье Поповице тоже. На вопрос о своем самом большом архитектурном увлечении Войцех Ярзамбек упоминает Вроцлавский собор. Если бы он выбрал свой любимый собственный проект, он бы указал Церковь Богоматери Мира .

Работая над ним вместе с Вацлавом Гриневичем и Яном Матковским (все трое жили в то время в Поповицах), он выбрал одну, основную форму - квадрат. Он вращал его, дублировал, размещал в разных плоскостях, обрезал, растягивал и создавал из него детали. Портал церкви представляет собой геометризированную готическую арку, башня состоит из геометризированных рук, сложенных в молитве. Кирпичный храм, окруженный блоками из крупного кирпича, напоминает укрепленную крепость.

---

Но с другой стороны: Войцех Ярзабек выбирал цвета с большей сдержанностью, чем обычно, но в его распоряжении было много квадратов.Форма, основанная на квадрате, приземистая и немного нечитаемая. В отличие от готических церквей во Вроцлаве, он тяготеет к земле.

Kościół Jezusa Chrystusa Odkupiciela - Czechowice-Dziedzice Костел Иисуса Христа Искупителя - Чеховице-Дзедзице DTG, CC BY-SA 3.0 , через Wikimedia Commons

Церковь Иисуса Христа Искупителя - Чеховице-Дзедзице. Годы строительства: 1995-1998

Станислав Немчик спроектировал костел Иисуса Искупителя для своего родного города.Сначала он проконсультировал проект с жителями. Потом они вместе реализовали это на стройке. Медленно, немного как старые мастера, иногда только договариваясь о месте, где будут класть кирпичи.

См. также: Станислав Немчик умер. Архитектора называли «польским Гауди» >>

Именно кирпич был любимым материалом Немчика. Архитектор сравнивает его с хлебом, который тоже выпекается и может подгореть снизу. Немчик не отказался от обожженных кирпичей, а наоборот, включил их в здание.В результате возвышения приобрели пластичность. Кирпич – это и строительный материал, и отделка.

Церковь имеет довольно необычное строение, треугольной формы. Башни подчеркивают его вершины. Средняя, ​​прорезанная вверху, отмечает вход в храм.

В каком-то смысле восхваление местности, мастерства и традиционных материалов является оппозицией модернизму, фабричным материалам и унификации архитектуры вне зависимости от контекста.

---

Но с другой стороны: Немчик - архитектор-индивидуалист.Он творчески развил исторические мотивы, но не отступил от традиционной формы храма. Возможно, именно поэтому Церковь Иисуса Искупителя не вызывает споров.

RBC, Wrocław РБК, Вроцлав Джоанна Щепан

Бизнес-центр «Ренессанс» - Вроцлав. Годы постройки: 1998-2000

Офисное здание RBC находится в Старом городе Вроцлава , рядом с готическим костелом св. Элизабет. Он хорошо заполняет пустоту, оставленную многоквартирным домом, разрушенным во время войны, дополняя дыру в фасаде.

Архитекторы по-своему интерпретировали идею ренессансного дворца, свободно размещая колонны и выступы.При этом они подмигивали зрителю: глухие окна или сами их рамы — лишь украшение фасада. Свет проникает в здание через стеклянные стены. Постмодернистское чувство юмора.

---

Но с другой стороны: Местоположение - это обязательство. Сверкание голубого стекла среди кирпичей и драгоценной штукатурки некоторыми воспринимается как чепуха. А постмодернистская шутка о смене ролей окон и стен со временем может оказаться пустяком.

Krzywy Domek w Sopocie Кривой домик в СопотеАбрада / Shutterstock

Krzywy Domek - Сопот. Годы постройки: 2003-2004

В книге «Тысяча зданий, которые вы должны увидеть» Польша представлена ​​пятью зданиями, в том числе часовней Сигизмунда на Вавеле и Залом Столетия во Вроцлаве. В первую пятерку также входит Кривой домик , спроектированный Малгожатой, Щепаном Шотыньскими и Лешеком Залесским. Те, кто впервые видят его в Мончаке в Сопоте, обычно тянутся к фотоаппарату. На фотографиях из Сопота Кривой домик появляется чаще, чем окружающие его многоквартирные дома.Это незабываемо.

Архитекторов вдохновила сказочная графика Яна Марцина Сансера и городские рисунки Пера Дальберга. Нарушение линии здания напоминает о деконструктивизме, происходящем из постмодернизма. Чеслав Белецкий, проектировщик здания TVP в Варшаве, назвал Krzywy Domek отличной сценической шуткой.

Летние курорты - это специфические места. Их архитектура имеет свои правила. Может, не стоит судить серьезно?

---

Но с другой стороны: Кривой домик не вдохновляет на более глубокие размышления.Глядя на него, лучшее, что вы можете задать себе, — это количество промилле. Свой или автора проекта. Если бы здание было построено на двадцать лет раньше, можно было бы говорить о польском пионере деконструктивизма, уроженце Франке Гери. Но 20-летняя задержка делает его просто (или даже?) фоном для забавного праздничного фото.


.90 000 Постмодернизм | Lux Interiors - Гданьск, Гдыня, Сопот

Постмодернизм, в том числе и в дизайне интерьеров, представляет собой неопределенный и трудно поддающийся классификации стиль. Говорят, что это один из самых эклектичных стилей, при этом эклектика предполагает довольно обдуманное действие, направленное на то, чтобы вызвать шок, а постмодернизм, кажется, должен был стать ответом на простые и упорядоченные стили, поэтому он стал эклектичным случайно. .


Комбинированный стиль

Невозможно в одном предложении изложить основные принципы эстетики мебели или обстановки в постмодернистских интерьерах.Хитрость заключается в использовании элементов из разных стилей. Однако если сочетание классицизма и луи вообще встречается во многих стилях и такие интерьеры смотрятся гармонично, то постмодернизм идет дальше. Здесь сочетаются людвики, классицизм, барокко, рококо, поп-арт, а сегодня добавляются еще и элементы минимализма, что, однако, в чем-то противоречит основной посылке стиля. Это было потому, что это была оппозиция функционализму в дизайне интерьера, который является сущностью индустриального и минималистского стилей.

Деталь в новой версии

Постмодернистские интерьеры устроены по-разному, но без декора оказывается, что они не так хорошо иллюстрируют преимущество эстетики над функциональностью, как хотелось бы их дизайнерам. Здесь используется не так много мебели, но общее впечатление хаоса создают украшения. Их часто вдохновляет массовое искусство, а любимыми художниками постмодернистских дизайнеров, конечно же, являются Уорхол, Лихтенштейн, а также Дали, причем последний вдохновляется не своими работами, а самим собой в своей стеклянной куртке и с характерными усами.

Контрасты, везде контрасты

Комбинирование контрастных цветов – это прием, используемый в дизайне интерьера применительно к нескольким различным стилям, а постмодернизм идет еще дальше. Для создания контрастных интерьеров используются не только цвета, но и формы, материалы и отделка. Обычной процедурой является сочетание шелка с кардным полотном, алюминия с необработанным деревом или стекла с камнем во внутренней отделке. Дизайнеры также охотно тянутся к имитациям.Вместо хрусталя - поликарбонат, вместо дерева - фанера, а зеркала сделаны так, как будто стекла еще не изобрели, а само стекло можно сделать небрежно. Там, где это возможно, также сочетаются разноцветные стекла.

Контрастировать друг с другом могут не только разные предметы. Постмодернистские интерьеры часто комплектуются мебелью, контрастирующей сами с собой, ведь, например, идеально отделанная стеклянная столешница поддерживается широкими, грубыми деревянными ножками, а стул в стиле Людовика XVI либо вовсе лишен резьбы, либо его каркас целиком сделан из алюминия. .

Хаос да, но

по расписанию

Ни в коем случае постмодернизм не является стилем без каких-либо норм. Дизайнеры, готовящие аранжировки таких интерьеров, скорее обязаны разрабатывать противоречия определенных стилей, подбирать элементы, явно вдохновленные определенными конкретными стилями, но в то же время отличающиеся от них четко определенными деталями. Благодаря этому в постмодернистских интерьерах нет недостатка в гармонии, а они лишь противоречат общепринятым представлениям об избранных стилях старше постмодернизма.

.

Купить Дешёвый Serge Mouille Постмодерн Индустриальный Стиль Минималистский Студийный Стиль Настольный Дневной Светильник Торшер | Быстрая доставка и качество

Другие товары от Настольные Лампы

  • Современное Искусство Милое Белое Черное Золото Смола Животное Крыса Мышь Настольные Лампы Лампы Черное Золото Животное Мышь Лампы Настольный Стол

  • LED 5W COB Bright Clip Настольная прожекторная лампа Настольный светильник для кровати Гибкий офис Домашний офис

    41,21 - 61,68 PLN / Шт. Лампа

    2 930.10 - 3 036.92 PLN / Piece

  • Итальянский дизайн акриловый каркасный батарея.

  • Абстрактное трехмерное пространство оптическая иллюзия цветной световой эффект USB питание от светодиодов ночник настольная лампа

    89,44 - 101,73 PLN / шт. 538.10 - 3 280,68 PLN / Piece

  • Сторонные лампы Современные минималистские лампы.

    Современные роскошные светлые дизайнерские дизайнерские столешницы для спальни спальни кровати Ткань Абажур Домашний освещение Fixtrue E27 110-240V

    1 266.12 - 1 439.74 PLN / Piece

  • 40W Retro Medire Mediceranane Tablas ресторан Отель витраж

    1 089.80 - 1 926.24 PLN / Piece

  • 110 V 220 V Продвижение по продвижению природы Столовые лампы с жизнью сидящих с белыми светильниками

    170.16 - 193.47 PLN

    170,16 - 193,47 PLN

    170,16 - 193,47. Шт.

Клиенты, которые купили этот товар, также купили

"Три крупнейших рынка"

Все товары в магазине по акции

Другие товары из этого магазина

Материал: железо, лампа накаливания: E4 Не входит в комплект Цвет: черный, белый Напряжение: 110-240 В

Технические характеристики

  • Тип лампы:

    E14.

  • Диммируемый:

    Нет

  • Источник питания:

    DC.

  • Источник света:

    E14.

  • Тип плафона:

    Железо

  • Лук:

  • Напряжение: В

    90-2660

  • Сертификация:

    CE.

  • Тип переключателя:

    Touch On / Off Switch

  • Материал тела:

    Iron

  • Стиль:

    Modern

  • Конец:

    . Внизу

  • Цвет рамы:

    Черный белый

  • Гарантия:

    2 года

  • Излучающий цвет:

    Теплый холод

  • Материал:

    36V.

  • Technique:

    Painted

  • Application:

    Study Room with bed Adjust

  • Color:

    Black and white

  • Product code :,

    4319160

  • ,

More

No customer reviews

Back

No customer reviews

Back

Wholesale Table lamps

Shop by country

Products by country

More

3 Return Policy

  • «Покупатели могут вернуть товар (ы) для возмещения в течение 7 дней с момента получения товара (ов), и покупатель должен оплатить обратную доставку.Предмет (ы) должен быть возвращен в точно таком же состоянии, в котором он был доставлен один раз.
  • "Покупатель может вернуть товар (ы) для возврата денег, если они не соответствуют описанию или имеют проблемы с качеством в течение 7 дней с момента получения товара (ов). Покупатель несет ответственность за расходы по обратной доставке в зависимости от состояния полученных товаров.
.

Смотрите также


 

Опрос
 

Кто вам делал ремонт в квартире?

Делал самостоятельно
Нанимал знакомых, друзей
Нашел по объявлению
Обращался в строй фирму

 
Все опросы
 
remnox.ru © 2012- Строительство и ремонт При копировании материалов ссылка на сайт обязательна!